Lampu pentas baru saja menyala. Cahayanya remang, sayup-sayup, seakan enggan segera melepas terang ke panggung musik malam itu, 28 Oktober 2026. Ratusan penonton di Medan Nan Balinduang Fakultas Bahasa dan Seni (FBS) Universitas Negeri Padang (UNP) memandang ke satu arah: lima orang di atas panggung dengan alat musik masing-masing di tangan—saluang Pauah, talempong, biola, dan gitar. Dari instrumen-instrumen itu mengalir sehimpun melodi yang berirama, sesekali disela hentakan halus yang terasa sunyi sekaligus ritmis. Imaji kita pun bergerak memasuki sebuah ruang, seakan dikepung suasana musikal yang kontemplatif.
Sunyi sejenak menguasai panggung. Lalu terdengar dendang, disusul melodi saluang Pauah yang ditiupkan. “Ini musik kontemporer, tapi basisnya saluang Pauah,” kata Andre Junaidi, seorang Komposer Minangkabau di balik pertunjukan yang sekaligus menandai peluncuran album bertajuk Pakok yang didukung Dana Indonesiana 2025 itu. Musik tradisi dan musik elektronik dipadupadankan Andre dengan tetap menjaga karakter bunyi masing-masing, sehingga keduanya terdengar saling mengisi. Terjadilah asimilasi yang menawarkan nuansa baru dan berkarakter.
“Saluang Pauah sengaja saya adaptasi ke musik elektronik,” kata Andre kepada cagak.id seusai pertunjukan. Meski hadir sebagai musik kontemporer, Pakok tetap memperdengarkan akar tradisinya, yang ditiupkan dari enam lagu khas dan murni saluang Pauah: Pado-Pado, Pakok Anam, Pakok Limo, Lereang, Lereang Ibo, dan Lambok Malam.
Nama Pakok dipakai Andre sebagai tajuk pertunjukan sekaligus judul album yang menghimpun lagu-lagu adaptasinya dari saluang Pauah, yakni Epilog, Sound of Pado-Pado, Circle of Six, Five Echoes, The Slope, Lament of Sorrow, dan Catarsis.
Menurut Andre, ketujuh trek itu disusun sebagai satu alur, dan setiap trek merepresentasikan satu repertoar saluang Pauah. Dari Epilog, pendengar dibawa melintasi Sound of Pado-Pado, Circle of Six, Five Echoes, The Slope, dan Lament of Sorrow, hingga tiba pada Catarsis—titik ketika seluruh ketegangan dilepaskan. Gitar, biola, dan talempong berkelindan dengan lapisan bunyi sintesis dan ritme elektronik, membuka ruang dengar yang lebih luas tanpa tercerabut dari akar bunyinya.
Sekilas, komposisi-komposisi garapan Andre nyaris terdengar seragam, baik warna melodi maupun nuansanya. Namun, jika didengar dengan cermat, ada pergeseran ritme yang halus, warna, dan nuansa melodi yang membedakan satu garapan dengan wujud gagasan berikutnya. Bunyi saluang Pauah yang dimainkan langsung oleh Krispra Tomi Soeharto tidak menjadi asing ketika bersanding dengan musik elektronik sebagai jelmaan lain dari bunyi. Justru terbuka ruang baru yang memendarkan kenyamanan dengar.
Hal itu kian terasa ketika saluang bersejajar dengan talempong yang dimainkan Annisa Salsabila, biola oleh Robby Ferdian, dan gitar oleh Muhammad Farhan. Meski kentara hadir sebagai musik elektronik, saluang Pauah tetap masuk ke “gendang telinga” penonton sebagai dirinya sendiri yang “nyaman”. Ia muncul dalam gagasan baru dengan orisinalitasnya, baik pada cengkok, ornamen, liukan frasa, maupun cara bernapas yang membuat bunyi terus mengalir. Idiom-idiom inilah yang menjadi jantung pertunjukan grup musik NEDD malam itu.
Pertunjukan ini memberi warna, alternatif, sekaligus bentuk lain bagi saluang Pauah, yaitu bentuk elektronik: desain bunyi (sound design) yang dipadukan dan diharmoniskan dengan melodi lagu-lagu saluang Pauah. Kata “diharmoniskan” di sini menegaskan bahwa yang diperdengarkan adalah suasana baru—ruang tradisi dan ruang modern (digital) yang bergerak seiring sebagai satu musik yang utuh, dengan tradisi tetap menjadi ruh penguatnya.
Menyaksikan pertunjukan Pakok, kita merasakan bahwa apa yang digarap dan dipentaskan Andre tidak sekadar menempelkan bunyi tradisi di atas ketukan elektronik. Album ini membaca idiom saluang Pauah dari dalam, lalu menerjemahkannya ke dalam bahasa musik elektronik.
Ketika ditanya bagaimana ia memosisikan tradisi dalam karyanya, Andre menjawab, “Frasa saluang menjelma motif yang berulang dan bertumbuh, liukan dendang dibentangkan menjadi garis melodi, dan napas panjang sang peniup menemukan gemanya dalam ruang dan denyut melodic techno. Tradisi tidak dibungkus ulang, melainkan diberi tubuh baru.”
Menurutnya bahwa susunan album berangkat dari alur pertunjukan saluang Pauah, tetapi urutannya diolah kembali. Epilog membuka album dari semangat Lambok Malam, irama penutup yang bertumpu pada vokal, lalu Sound of Pado-Pado mengadaptasi melodi pembuka pertunjukan. Circle of Six, Five Echoes, The Slope, dan Lament of Sorrow berakar pada pakok anam, pakok limo, lereang, dan lereang ibo, sebelum dilepaskan dalam Catarsis. Di tengah pengolahan itu, Andre mempertahankan motif utama, organologi, dan idiom Saluang Pauah.
“Rekaman saluang asli hadir bersama dendang, talempong, biola, gitar, dan lapisan elektronik, sehingga pendengar tetap dapat mengenali karakternya hanya dari bunyinya,” urai Andre sembari menimpal, sesungguhnya Pakok juga mempertegas bahwa tradisi bukan sesuatu yang telah selesai, melainkan titik berangkat yang selalu bisa dihidupkan kembali.
Tentu sebagai komposer Andre mendapatkan berbagai kesulitan yang harus diatasai. Tantangan utama yang ia atasi adalah, terletak pada melodi yang cepat dan kerangkanya kerap berubah mengikuti rasa pemain saluang dan pendendang. Berbekal riset daring serta wawancara dengan pemain dan pengrajin, Andre meregangkan melodi, membaginya ke dalam beberapa tema, menyamakan tempo, membedah alurnya, lalu menyusun chord, synthesizer, dan struktur lagu.
Augmentasi membantu mengambil tema dari melodi yang cepat, sedangkan diminusi dan fragmentasi membaginya menjadi bagian yang lebih pendek. Repetisi mengulang melodi pada instrumen lain, sekuens mengembangkan melodi dasar melalui synthesizer, dan harmonisasi menjaga agar chord tetap mengikuti tema utama. Secara mendalam, Pakok bisa ditafsir sebagai memaknai idiom saluang Pauah dalam bahasa musik elektronik.
Pakok dan Kegelisahan
Dalam bahasa Minangkabau, kata pakok berarti tutup: sesuatu yang ditutupi, tertutupi, atau menutupi. Tidak ada celah untuk keluar atau menghampiri dunia baru. Tak bisa ke mana-mana; terkurung, tertutup saja.
Lewat judul album dan repertoarnya malam itu, Andre menawarkan tafsirnya atas keberadaan saluang Pauah. Saluang Pauah adalah salah satu bentuk seni pertunjukan sekaligus alat musik tiup tradisional khas Minangkabau yang lahir dan berkembang di Kecamatan Pauh, Kota Padang, Sumatera Barat.
Andre baru mengenal saluang Pauah pada tahun 2000. Sebagai musisi, ia tertarik pada melodinya yang khas dan unik. Di benaknya muncul pertanyaan: mengapa tidak banyak yang menggarapnya menjadi gagasan baru, dengan saluang Pauah sebagai ruh bagi musik bernuansa baru? Pertanyaan itulah yang kemudian ia jawab lewat karya kontemporer Pakok.
Di sisi lain, Andre melihat saluang Pauah, seni tradisi masyarakat Pauh, kini jarang dimainkan atau dipertunjukkan. Ia prihatin. Padahal, pada masanya, saluang Pauah dipahami sebagai seni yang semestinya bisa senapas dengan zaman dan terus hadir hingga masa depan yang tak berhingga. Kini, tidak banyak anak muda yang tertarik padanya.
“Itulah pakok, tapakok,” kata Andre berkias. Maksudnya, saluang Pauah mengalami kebuntuan ruang gerak untuk tetap hidup dan bertumbuh di tangan generasi terkininya.
Andre juga memahami mengapa saluang Pauah jarang dilirik musisi asal Minang, baik untuk dihadirkan dalam nuansa baru maupun sebagai titik inspirasi. Melodinya sulit dibedah dan tidak memiliki pakem, padahal pakem merupakan acuan penting bagi pemusik modern, terlebih pemusik elektronik. Para seniman saluang Pauah tidak bekerja dengan pakem; mereka berpegang pada naluri dan kepekaan yang tajam dan terasah. Karena itu, tidak banyak orang yang mampu memahaminya dengan baik ketika mencoba menjadikan saluang Pauah sebagai sumber penggarapan karya.
Hal lain yang menarik dari saluang Pauah adalah interaksi antara pemain dan penonton dalam pertunjukannya. Dendangnya menuturkan kisah kehidupan sehari-hari, dari suka cita hingga duka lara. Dari situlah interaksi terbangun, terlebih ketika pantun atau liriknya bernada satire maupun sindiran. Dalam garapan Pakok, interaksi itu hadir lewat keterhubungan antara dendang, melodi, dan lima pemusik di atas panggung, lalu menjalar kepada penonton.
Pakok adalah cara menjaga tradisi dengan membuatnya terus bergerak: menghadirkan saluang Pauah ke telinga hari ini, sekaligus merekamnya sebagai arsip kreatif bagi masa depan. Album ini didukung Dana Indonesiana 2025 ini dirilis pada 28 Oktober 2026, bertepatan dengan pertunjukan peluncurannya di Medan Nan Balinduang FBS UNP. []
