Esai

Esai ini mengkritik gagasan Donny Syofyan bahwa buku saku massal adalah solusi mahalnya buku non-fiksi. Penulis menyoroti absennya peran negara terkait pajak dan mahalnya bahan baku yang membebani penerbit serta penulis. Lebih jauh, penulis menegaskan bahwa aksesibilitas sejati harus inklusif bagi penyandang disabilitas melalui buku digital, bukan sekadar fisik murah.

Di era digital, gempuran konten instan memicu “brainrot” yang merusak fokus alami kita. Esai ini membahas bagaimana membaca buku bertindak sebagai sesi fisioterapi pikiran. Aktivitas ini membantu melatih kembali kesabaran dan menjadi perlawanan intelektual terhadap kedangkalan berpikir massal.

Buku non-fiksi selama ini kerap terjebak dalam eksklusivitas format mewah dan harga yang mahal. Esai ini menyoroti bagaimana format mass-market paperback atau buku saku yang murah dapat mendemokratisasi ilmu pengetahuan. Format portabel ini mampu mengubah ide-ide serius menjadi asupan harian masyarakat.

Esai ini mengulas sisi lain A.A. Navis yang dikenal sebagai penulis prosa, namun ternyata turut menulis puisi dalam buku Dermaga Lima Sekoci. Setelah jeda lima puluh tahun, ia kembali menulis puisi pasca ibadah haji tahun 1994. Karyanya cenderung lugas, satire, dan kental nuansa prosa.

Melalui docudrama The Voice of Hind Rajab , sutradara Kaouther Ben Hania mengubah rekaman tragis seorang anak Palestina menjadi pengalaman sinematik yang mencekam. Alih-alih mengeksploitasi visual kekerasan , film ini membangun ketegangan dari ruang layanan darurat , menyoroti ketidakberdayaan sistem sekaligus mengembalikan suara manusia ke pusat narasi.

Esai “Sitor Sebagai Penyair” karya Saut Situmorang menelaah perjalanan kepenyairan Sitor Situmorang, sosok penting sastra Indonesia Angkatan 45. Melampaui pandangan kritikus tentang keterasingannya, esai ini menyoroti identitas hibrid pascakolonial Sitor, pergesekan budaya Batak dan Eropa, hingga akhirnya “Si Anak Hilang” berdamai dan kembali ke akar tradisinya di Danau Toba.

Membedah empat pertunjukan teater Sumatera Barat 2024-2025 melalui lensa dramaturgi pascadramatik Kai Tuchmann. Dari Sabai in Kaba hingga Indomiiii Rasa Rendang, Nasrul Azwar menganalisis bagaimana seniman lokal merespons estetika global tanpa kehilangan akar tradisi Minangkabau dalam lanskap seni pertunjukan kontemporer yang hibrid dan politis.

Lewat ketegangan sistem bundan Jepang dan Haruki Murakami, esai ini menyoroti dilema sastra Indonesia. Apakah kita terlalu sibuk menyesuaikan diri dengan selera global hingga kehilangan keberanian estetik? Belajar dari Amerika Latin, sastra kita mungkin terlalu “jinak” dan membutuhkan risiko epistemologis baru demi daya tawar dunia.

Menelusuri pameran Silotigo di tengah krisis ekologis Sumatera Barat. Mahatma Muhammad mengupas runtuhnya relevansi pepatah lama saat banjir menjadi keseharian. Sebuah refleksi tentang seni yang tak menawarkan solusi, melainkan cara bertahan dan bernegosiasi dalam ‘genangan’ yang tak kunjung surut.

Mengupas dua pantun Minangkabau, Heru Joni Putra menyingkap realitas di balik sampiran “rabab”. Dari era rodi kolonial hingga dominasi uang masa kini, esai ini membedah metamorfosis kapitalisme yang menggerus tanah ulayat dan relasi sosial. Sebuah refleksi tajam tentang sejarah kita.